Adeus, Lênin!

Utopia e nostalgia. Muitas vezes sem que sequer possamos perceber, preenchemos a maior parte do nosso tempo em vida transitando entre estas duas narrativas. Ou, ao menos, tentando.

The Square - A Arte da Discórdia

Uma das grandes virtudes percebidas pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas na composição de sua lista de indicados ao Oscar 2018 foi conseguir abarcar obras que representam o discurso social desejado pela instituição e, paralelamente, tenham colocado a realização cinematográfica como prioridade - evitando “berrar causas”. Casos de “Três Anúncios Para um Crime”, de Martin McDonagh, e “A Forma da Água”, de Guillermo Del Toro, por exemplo. Sob o comando de Ruben Östlund, que há três anos nos entregou o ótimo “Força Maior”, The Square – A Arte da Discórdia decide seguir outro caminho, o da distribuição efusiva e provocativa de suas teses, defesas e críticas - muitas vezes, de forma prioritária em relação à narrativa desenvolvida.

Lady Bird: A Hora de Voar

A cultura arrivista na qual vivemos altera fatalmente o período humano da juventude. Preciso deixar minha cidade para alcançar meus sonhos, preciso das oportunidades da cidade grande, preciso deixar minha família para alcançar a independência, preciso deixar aqueles com quem estou para atingir meus objetivos, preciso deixar de ser como sou para tornar-me bem sucedido. São as lógicas imperativas que passam a nos afligir. Tais aflições consomem a consciência de uma faixa populacional que, consequentemente, é hoje acometida pelos distúrbios psicológicos contemporâneos - depressão, burnout, ansiedade, estresse. E ainda àqueles que não chegam a tal estado, através de problemáticas como a instabilidade emocional - incapacidade de manter relações sólidas, sensação de deslocamento, dissolução e esvaziamento constante de interesses, anseios e projetos. Conflitos internos que, afinal, são parcela pétrea da etapa de amadurecimento de quase todo sujeito contemporâneo - incluindo a Lady Bird (Saoirse Ronan).

Me Chame Pelo Seu Nome

No primeiro momento em que Elio (Timothée Chalamet) tenta abrir-se, ainda mergulhado em receio, para Oliver (Armie Hammer), os dois são opostos espacialmente por um monumento e evidentemente distanciados pela composição do quadro. O nascimento da intimidade entre aqueles dois homens é marcado por uma resistência que angustia e requer um afago, a priori, inconcebível. A verbalização de um sentimento recíproco, mas, na percepção de ambos, inimaginavelmente correspondente. Incogitável.

 - Why are you telling me all this?

- Because I want you to know.

Because there is no one else I can say this to but you.

O Destino de uma Nação

O subgênero das cinebiografias é muito mais povoado do que, em primeira impressão, aparenta ser - por óbvia razão: nos fascinam personagens que, embora notáveis e grandiosas, dividem conosco a pura e simples humanidade. Desde as tradicionais, retratos amplos e admiradores da vida e jornada de uma figura – exemplos são “Ray” (2004), de Taylor Hackford e “Jobs” (2013), de Joshua Michael Stern -, passando pelas ousadas e contestadoras – “The Doors” (1991), de Oliver Stone e “Bingo: O Rei das Manhãs” (2017), de Daniel Rezende – e, enfim, chegando àquelas que recortam e dramatizam um evento específico que seja metonímico da existência do protagonista, a exemplo de “Sniper Americano” (2014), de Clint Eastwood e deste O Destino de uma Nação, longa-metragem de Joe Wright integrante da lista de indicados ao Oscar de melhor filme em 2018.

Três Anúncios Para um Crime

“Cos you joined the gang, man.

And i don’t care if you never did shit or never saw shit or never heard shit. You joined the gang. You’re culpable.”

- Mildred Hayes

Há uma carga de intolerância e julgamento taxativo que caracteriza as relações humanas do nosso tempo. Tornou-se aceitável e, pasmem, comum reduzir seres humanos a definições binárias, excludentes e pouco significativas. Julgá-los por inteiro a partir de apenas um fator.

The Post - A Guerra Secreta

A experiência fragmentada que marca a vida contemporânea contamina, inevitavelmente, a maneira como passamos a produzir e contar histórias. Narrativas perderam a percepção de integridade, a ideia da "experiência" que as envolvia foi dissolvida e, hoje, as acompanhamos, seja por streaming ou outros meios, de forma mais distanciada, resfriada, pensada sob o espectro da distração, da atenção dividida e, por consequência, reduzida. À narrativa tradicional, cabe nos reaproximar. Propor o (re)encanto. Com Meryl Streep e Tom Hanks como anfitriões e um experiente Steven Spielberg a guiar, The Post - A Guerra Secreta nos convida para uma boa história.

Todo o Dinheiro do Mundo

“Scott Free Productions.” Assim é chamada a produtora responsável por Todo o Dinheiro do Mundo, fundada pelos irmãos Ridley e Tony Scott há mais de três décadas. Tony Scott, nascido em 1944, trilhou sua trajetória nos confins do cinema de ação, estabelecendo uma marca própria no gênero, com sequências estilizadas e um ritmo refinadamente acelerado, sobretudo nas fases mais maduras da carreira – a franquia “John Wick” e o recente “Atômica”, por exemplo, bebem diretamente desta fonte -, até decidir tirar sua própria vida, em 2012, deixando-nos um legado importante, e muitas vezes subestimado. Ridley, nascido sete anos antes do irmão, ascendeu rapidamente para o alto escalão do cinema hollywoodiano graças ao sucesso de “Alien: O Oitavo Passageiro” e “Blade Runner – O Caçador de Androides” e, desde então, transita inconstantemente entre diferentes estilos e abordagens em produções grandiosas, habitualmente premiadas e progressivamente contestadas. Na última década, especializou-se na realização de “versões do diretor” nas quais, segundo o próprio, pode manifestar sua liberdade criativa sem as restrições impostas pelos estúdios. Trabalhar na “Scott Free” deve assegurá-lo de tal exercício. Mas liberdade para quê, Sir Ridley?

Os melhores filmes de 2017

Meus 15 filmes favoritos de dois mil e dezessete:

15. John Wick: Um Novo Dia para Matar

(John Wick: Chapter 2, EUA/Hong Kong, 2017. De Chad Stahelski) ★★★½

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14. Kong: A Ilha da Caveira

(Kong: Skull Island, EUA/China/Austrália/Canadá, 2017. De Jordan Vogt-Roberts.) ★★★½

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13. A Qualquer Custo

(Hell or High Water, EUA, 2016. De David Mackenzie) ★★★★

12. Em Ritmo de Fuga

(Baby Driver, EUA/Reino Unido, 2017. De Edgar Wright) ★★★★

11. Guardiões da Galáxia: Volume 2

(Guardians of The Galaxy Vol.2, EUA/Nova Zelândia/Canadá, 2017. De James Gunn) ★★★★

10. Mãe!

(Mother!, EUA, 2017. De Darren Aronofsky) ★★★★

9. Como Nossos Pais

(idem, Brasil, 2017. De Laís Bodanzky) ★★★★

8. Bingo: O Rei das Manhãs

(idem, Brasil, 2017. De Daniel Rezende) ★★★★

7. Assassinato no Expresso Oriente

(Murder on the Orient Express, EUA/Reino Unido/Malta, 2017. De Kenneth Branagh) ★★★★

6. Baseado em Fatos Reais

(D’après une histoire vraie, França/Bélgica/Polônia, 2017. De Roman Polanski) ★★★★

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5. Armas na Mesa

(Miss Sloane, EUA/França, 2016. De John Madden) ★★★★

4. Logan

(idem, EUA/Canadá/Austrália, 2017. De James Mangold) ★★★★½

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3. A Vilã

(Ak-Nyeo, Coreia do Sul, 2017. De Byung-gil Yung) ★★★★½

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2. O Formidável

(Le Redoutable, Itália/França/Mianmar, 2017. De Michel Hazanavicius) ★★★★½

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1. La La Land – Cantando Estações

(La La Land, EUA/Hong Kong, 2016. De Damien Chazelle) ★★★★★

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Outras recomendações válidas: “Planeta dos Macacos: A Guerra”, de Matt Reeves; “Terra Selvagem”, de Taylor Sheridan; “Até o Último Homem”, de Mel Gibson; “Ao Cair da Noite”, de Trey Edward Schults; “Atrás há Relâmpagos”, de Julio Hernández Cordón.

Que este recém-iniciado 2018 seja afortunado com grandes filmes.

Leonie's de Ouro - 3ª Edição - Favoritos de 2017

A mais prestigiada, elaborada e modesta premiação da blogosfera cinéfila brasileira

está de volta para sua terceira edição, graças a um ainda mais surpreendente surto de continuidade de seu realizador.

Sejam bem-vindos ao

3º Leonie’s de Ouro – Premiando meus favoritos do cinema em 2017

(listados por ordem óbvia de preferência, enaltecendo os vencedores)

Melhor ator principal:

1. Louis Garrel, como Jean-Luc Godard, em O Formidável 

2. Hugh Jackman, como Logan, em Logan

3. Vladmir Brichta, como Augusto Mendes (Bingo), em Bingo - O Rei das Manhãs

4. Ryan Gosling, como Sebastian, em La La Land

5. Kenneth Branagh, como Hercule Poirot, em Assassinato no Expresso Oriente

Melhor atriz principal:

1. Jessica Chastain (s2), como Miss Sloane, em Armas na Mesa

2. Maria Ribeiro, como Rosa, em Como Nossos Pais

3. Ok-bin Kim, como Sook-hee, em A Vilã

4. Emma Stone, como Mia, em La La Land

5. Dafne Keen, como Laura, em Logan

Melhor ator coadjuvante:

1. Jorge Mautner, como Homero, em Como Nossos Pais

2. Bryan Cranston, como Sal, em A Melhor Escolha

3. Ben Foster, como Tanner Howard, em A Qualquer Custo

4. Mark Strong, como Rodolfo Schmidt, em Armas na Mesa

5. Hugo Weaving, como Tom Doss, em Até o Último Homem

Melhor atriz coadjuvante:

1. Clarisse Abujamra, como Clarice, em Como Nossos Pais

2. Michelle Pfeiffer, como Mulher, em mãe!

3. Eva Green, como Elle, em Baseado em Fatos Reais

4. Riley Keough, como Kim, em Ao Cair da Noite

5. Elizabeth Olsen, como Jane Banner, em Terra Selvagem

Prêmio família Corleone - Melhor elenco:

1. A Melhor Escolha 

(Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence Fishburne,

J.Quinton Johnson, Yul Vasquez)

2. Assassinato no Expresso Oriente 

(Kenneth Branagh, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad,

Johnny Depp, Leslie Odom Jr., Tom Bateman, Penélope Cruz,

Judi Dench, Willem Dafoe)

3. Como Nossos Pais

 (Maria Ribeiro, Clarisse Abujamra, Jorge Mautner, Felipe Rocha,

Herson Capri, Cazé Peçanha, Paulo Vilhena)

4. Armas na Mesa 

(Jessica Chastain, Mark Strong, Alison Pill, Michael Stuhlbarg,

John Lithgow, Gugu Mbatha-Raw, Sam Waterson)

5. Ao Cair da Noite 

(Joel Edgerton, Christopher Abbott, Carmen Ejogo,

Riley Keough, Kelvin Harrison Jr.)

 

Prêmio Brian De Palma - Melhor direção:

1. Michel Hazanavicius, por O Formidável

2. Byong-gil Jeong, por A Vilã

3. Damien Chazelle, por La La Land

4. Chad Stahelski, por John Wick: Um Novo Dia para Matar

5. Edgar Wright, por Em Ritmo de Fuga

Prêmio Alexander Payne - Melhor roteiro original:

1. La La Land, escrito por Damien Chazelle

2. Armas na Mesa, escrito por Jonathan Perera

3. Como Nossos Pais, escrito por Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi

4. Em Ritmo de Fuga, escrito por Edgar Wright

5. Terra Selvagem, escrito por Taylor Sheridan 

Melhor roteiro adaptado:

1. Baseado em Fatos Reais, escrito por Olivier Assayas e Roman Polanski

(com base no romance de Delphine de Vigan)

2. Assassinato no Expresso Oriente, escrito por Michael Green

(com base no romance de Agatha Christie)

3. Logan, escrito por James Mangold, Michael Green e Scott Frank

(com base na HQ de Mark Millar e Steven McNiven)

4. A Melhor Escolha, escrito por Richard Linklater e Darryl Ponicsan

(com base no livro de Darryl Ponicsan)

Prêmio Haley Joel Osment - Merece passar a ser acompanhado:

Amiah Miller, a doce Nova de Planeta dos Macacos: A Guerra

e A carreira na direção de John Krasinski, estreante no sensível Família Hollar

Prêmio Macaulay Culkin - É mais saudável não passar a acompanhar:

Qualquer uma das crianças galhofas de It: A Coisa

Prêmio Nicolas Cage - Bons atores produzindo esterco com o script:

Kate Winslet, em Depois Daquela Montanha e

Juliano Cazarré, em Real: O Plano por Trás da História 

Prêmio McConaughey - Retomada de carreira:

Michelle Pfeiffer, por duas poderosas interpretações coadjuvantes,

em Assassinato no Expresso Oriente e em mãe!

Prêmio Estação de Trem em Os Intocáveis - Melhor montagem:

1. A Vilã

2. O Formidável

3. John Wick: Um Novo Dia para Matar

4. O Muro

5. Bingo - O Rei das Manhãs

Melhor fotografia:

1. Ben Richardson, por Terra Selvagem

2. Larry Fong, por Kong: A Ilha da Caveira

3. Haris Zambarloukos, por Assassinato no Expresso Oriente

4. Jung-hun Park, por A Vilã

5. Giles Nuttgens, por A Qualquer Custo

Melhor trilha sonora - considerando música incidental ou exterior:

1. La La Land

2. Em Ritmo de Fuga

3. Kong: A Ilha da Caveira

4. Amores Canibais

5. Empate: Atrás há Relâmpagos e O Filme da Minha Vida

Melhores efeitos visuais:

1. Planeta dos Macacos: A Guerra

2. Até o Último Homem

3. Okja

4. Kong: A Ilha da Caveira

5. Guardiões da Galáxia - Volume 2 

Prêmio Cosmo Kramer - Figura mais hilária do cinema no ano:

O Dusan Mirkovic de Christoph Waltz, em Pequena Grande Vida

Prêmio Happy Madison - Piores filmes do ano:

Assassin's Creed,

Siga Pela 10 (produção original Netflix)

e It: A Coisa

Prêmio Film Français - Filmes mais superestimados do ano:

1. Moonlight

2. Fragmentado

3. Corra!

 

Prêmio Shakespeare - Muito barulho por nada:

Real: O Plano por Trás da História e It: A Coisa

Prêmio James Doakes - Surprise motherfucker! -

Surpresas (ou subestimados ou esquecidos) do ano:

O mais intrigante e relevante entre os "ignorados pelas premiações",

Armas na Mesa,

e o "Darín do ano", Neve Negra

Prêmio Eduardo Coutinho - O poder do documentário:

Jim&Andy: The Great Beyond, de Chris Smith,

Cuidado com o Slenderman, de Irene Taylor Brodsky,

e O Muro, de Lula Buarque de Hollanda

Prêmio Heisenberg - Melhores séries do ano:

A terceira temporada de Fargo (FX),

e a primeira temporada de Mindhunter (Netflix)

Prêmio Yippee ki-yay! - Diálogo ou frase mais marcante do ano:

"I believe it takes a fracture of the soul 

to murder  another human being.",

proferida pelo detetive Hercule Poirot, em Assassinato no Expresso Oriente

Prêmio fiction crush do ano - autoexplicativo e possivelmente revelador:

A Anne Wiazemsky 

de Stacy Martin 

em O Formidável

Até 2019!